O termo dramaturgia abarca um conjunto de experiências que são, ao mesmo tempo, estéticas, biográficas, poéticas e políticas. Nas últimas décadas, o conceito de dramaturgia expandiu para dar conta do vasto campo de invenção das artes da cena, formando dramaturgos e dramaturgistas a partir de práticas autorais guiadas pelas necessidades de cada processo de criação. Interessa-nos refletir não apenas a diversidade de formatos e linguagens que constituem a cena contemporânea, mas, principalmente, os modos de pensar-criar dramaturgia, seus procedimentos e estratégias  e o olhar para o corpo, enfim, tudo o que diz respeito à poética da cena. É comum que as dramaturgias autorais apresentem enunciados próprios dos criadores-intérpretes, atravessados por questões sociais, de gênero, de raça e de classe. Como preparar os corpos para a realidade da cena contemporânea? Quais são as estratégias metodológicas de formação e criação desses artistas? As práticas hegemônicas dão conta de levar à cena um corpo poético-político?  

A 12ª edição da Revista Poéticas e Políticas do Corpo  (antiga Revista TKV) apresenta alguns estudos que se aproximam dessas e de outras perguntas acerca das muitas dramaturgia(s): o ensaio Sobre O Palco Sangue Azul problematiza um processo criativo experienciado no contexto da disciplina Corpo, práticas feministas e dramaturgias de testemunhos, do Programa de Pós-graduação em Dança da UFRJ; O Corpo Contador de Histórias e a Construção dos Afetos apresenta um relato de experiência, no qual a autora analisa a influência dos estudos corporais em Técnica Klauss Vianna em seu trabalho como contadora de histórias; Me ajuda a fazer eu: fabulando em torno de cinco mulheres, explora as múltiplas dramaturgias criadas da singularidade dos corpos femininos envolvidos em um mesmo processo de criação; Espantografias de um corpo filósofo, propõe uma leitura de Espantografias (Pucheu, 2021) como exercício de transcriação da experiência através do ato performático na linguagem e, a partir da Metodologia Angel Vianna problematiza a construção de um processo catalisador do espanto como uma prática de um corpo filosófico; Corpoéticas e Corpolíticas: Interpelações Que Ativam Corpos Coletivos destaca a importância de uma proposta metodológica participativa e criativa da corporeidade e das narrativas do corpo a partir dos feminismos e,  trazemos ainda, Uma Dramaturgia-Corpo: Relatos de memória da trajetória de Lu Carion e do Obara - Grupo de Pesquisa e Criação com foco em uma pesquisa teatral que desloca o centro da dramaturgia do texto para o corpo dos intérpretes, criando uma dramaturgia-corpo a partir da experiência com a Técnica Klauss Vianna.

Desejamos que as experiências e reflexões aqui compartilhadas inspirem práticas dramatúrgicas que abarquem concepções críticas e, quem sabe, decoloniais. 

Boa leitura!